Karya tari yang berjudul Malungunjei’s merupakan karya baru yang mengembangkan motif gerak mangunjei dalam salah satu gerakan motif tari Manduda. Malungunje’si berasal dari salah satu nama motif tari Batak Simalungun, yaitu mangunjei. Mangunjei merupakan gerakan kedua tangan disilangkan di depan dada dan kedua tangan di samping kiri dan kanan dengan cara memutar telapak tangan. Tema karya tari ini bersifat non-literal, karena penyajian karya tari ini merupakan pengembangan atau eksplorasi hakikat motif Mangunjei dengan memanfaatkan intensitas, volume yang besar, dan ruang gerak yang luas. Karya Malungunjei merupakan koreografi kelompok yang terdiri dari tiga penari wanita dan dua penari pria, totalnya ada lima penari yang akan disusun dalam komposisi kelompok besar dan kelompok kecil dengan memperhatikan penataan bagian. Kostum dalam koreografi ini menggunakan bahan kain hiou dan pemilihan warna lebih pada warna merah, hitam, dan putih, ketiganya merupakan warna yang digunakan dalam setiap kegiatan adat Batak Simalungun. Musik tari ini diformat dalam MIDI dengan pola-pola yang dihasilkan dari pengembangan gonrang Batak Simalungun. Karya ini menggunakan metode eksplorasi sebagai bagian awal dalam mengembangkan kreativitas proses penciptaan, improvisasi untuk menemukan gerakan-gerakan secara kebetulan atau spontan, komposisi untuk menyusun gerakan-gerakan yang telah diperoleh, serta evaluasi dan koreksi proses secara berkala.

Kesenian Jaranan Gembong Bawono merupakan sebuah kesenian tradisi  yang berkembang di Kabupaten Asahan, Sumatera Utara. Suku Jawa yang menjadi mayoritas jumlah penduduk terbanyak di Kabupaten ini mempengaruhi keberadaan dan terjadinya aktifitas kesenian. Perkembangan zaman mempengaruhi eksistensi kesenian tradisional ini di daerah Kabupaten Asahan. Kesenian jaranan merupakan kesenian tradisional yang selalu menjaga nilai leluhur dan fungsi utamanya. Untuk menjaga eksistensinya kesenian jaranan, Paguyuban Gembong Bawono membuat suatu perubahan yang menjadikan kesenian ini masih eksis eksistensinya. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan eksistensi kesenian Jaranan Gembong Bawono di Kecamatan Kisaran Timur, Kabupaten Asahan.
Pendekatan yang digunakan dalam tulisan ini adalah pendekatan eksistensi, Soren Kierkagaard membagi eksistensi manusia ke dalam tiga tingkat yang masing-masing memiliki ciri khas yaitu Eksistensi yang estetik, (2) Eksistensi yang etik, (3) Eksistensi yang religius. Untuk memperdalam eksistensi kesenian jaranan maka dipinjam konsep teori sosiologi. Pengumpulan data menggunakan wawancara, observasi dan dokumentasi dengan menganalisis tentang eksistensi jaranan Gembong Bawono di Kecamatan Kisaran Timur, Kabupaten Asahan dengan menggunakan metode diskriptif merupakan penelitian kualitatif. Penelitian menggunakan metode etnografi dari bukunya James P. Spradley. Etnografi terdiri dari teknik penelitian, teori etnografis, dan berbagai macam mendeskripsikan budaya.
Dengan penelitian ini dapat mengetahui eksistensi Jaranan Gembong Bawono di tengah masyarakat Kecamatan Kisaran Timur, Kabupaten Asahan.  Kemudian agar dapat transmisikan dalam bentuk tulisan oleh generasi selanjutnya. Bentuk gerak tari pada kesenian ini adalah dinamis dan kuat, dengan tambahan yang menonjol dari iringan yang sangat berpengaruh pada tarian. Kedua komponen tersebut diolah menjadi suatu kesatuan utuh.

Ankai sitelu is taken from the Batak Karo language, the word ankai means understanding and sitelu which means sitiga. If these three words are interpreted, they mean a dance that originates from understanding rakut sitelu. " ankai sitelu" is a dance work inspired by the Batak Karo kinship system, namely rakut sitelu. Rakut sitelu consists of sukut, kalimbubu, and anak beru. Sukut is the party who is the host in a traditional or ritual ceremony, kalimbubu is the party who is highly respected because he is considered to be the representative of dibata (god) on earth who gives tendi and blood, while anak beru is the party who does the sukut work in traditional ceremonies and rituals. This work takes the essence of balance in the rakut sitelu system with traditional karo dance movement patterns which are developed according to broader teba movement intensity, volume, level and time.
Ankai Sitelu's work is a group choreography consisting of three female dancers, a total of three dancers who will be composed in a large group and small group composition by paying attention to the composition of the parts. The number of three dancers is analogous to three social positions in the Rakut Sitelu kinship system. This work uses the exploration method as an initial part in developing the creativity of the creation process, improvisation to find movements by chance or spontaneously, composition to arrange the movements that have been obtained, as well as periodic corrective evaluation of the process. This work is expected to provide information about the meaning and values contained in Rakut Sitelu.
Keywords: Rakut sitelu, balance, Karo Batak tradition